台湾新媒体艺术家陈家翊新作「梦洞」（Dream Hole）在德国柏林贝塔宁艺术中心展出，作品运用二手旧物与日常材料，以台湾艺术家视角呈现柏林都市变迁。艺术中心赞陈家翊作品给都市发展造成的创伤带来「温柔的关注」。
成立超过半世纪的「贝塔宁」（Künstlerhaus Bethanien）是德国重要国际艺术中心，每年邀请各国艺术家驻村，藉举办展览、工作坊和讲座，让国际艺术家与当地民众交流。
文化部与贝塔宁有超过10年合作历史，每年遴选优秀艺术家至贝塔宁驻村，拓展台湾新秀的国际视野，也为柏林艺术生态带来跨文化灵感与创意。
今年的驻村艺术家陈家翊来自台北，创作主题多关注于土地变化与自然生态关系，她受中央社采访时表示，小时候住在二重疏洪道重划区附近，亲眼见证都市的景貌从农地到工厂聚落，最终荒芜成废墟的变迁。
陈家翊说：「有一天，我发现三重一座建筑工地中有一棵大树，不知道它还能被保留到什么时候，于是拿起相机拍下来，想记录它曾经存在的时刻。」
空间的变化与陈家翊的成长记忆紧密结合，成为启发她创作灵感的养份。柏林驻村期间，她观察到一座正在改建的地铁站有着许多外露的坑洞与隙缝，「路过的乘客可以清楚看见公共建筑内部施工整修的过程，这是我觉得柏林跟台北很不同的地方」。
这些随处可见的坑洞深刻烙印在陈家翊的记忆中，「有天晚上我梦见了车站中的洞，于是就把驻村展览的名称取做『梦洞』。」
不只车站修整翻新过程会外露给一般乘客看，陈家翊也惊讶于在驻村地附近散步时，时常可以通过一楼民宅窗户直接看到内部陈设与居民日常生活痕迹。
「窗户内部与外部的界线似乎很模糊，而且我发现柏林人很惜物，会把家里不要的东西直接放在门口或一楼窗边，供需要的人拿取」。陈家翊认为，相对于台湾更快速的城市发展和重建，在柏林有一种倾向保留旧建筑和绿地的社会氛围，包括旧物不丢弃，转交给下一位需求者重复使用。
在设备作品「梦洞」中，陈家翊使用的材料大部份捡拾自她在柏林街头看见的二手旧物，耶诞节后被丢弃的冷杉枯枝、玻璃杯套组、老旧木柜，都成为构筑「梦洞」的重要元素。
陈家翊视这些人们不要的旧物为记忆的载体，延伸了屋内的记忆到户外空间。她说，「等展览结束，欢迎观众再把这些我捡来的媒材带回家，继续书写每个对象乘载的独家记忆」。
贝塔宁艺术中心评价陈家翊对一座城市在发展过程中受到的创伤给予了「几乎是温柔的关注」，通过具诗意的「梦洞」，观众可以感受到那些本来被忽视的废弃物和建筑空间中蕴含的情感。
