【报道】现代舞者王乃石：以身体为媒介，传达诗意和不确定性

舞蹈《解密》正在蒙特利尔Mai剧场上演。

Yan Liang发布日期：22:07

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来自多伦多的华裔舞者王乃石（Naishi Wang）和巴西裔英国舞者Jean Abreu合作的舞蹈《解密，Deciphers》（新窗口）正在蒙特利尔Mai剧场（新窗口）上演。

演出日期是从2月14日到17日。

星期三，王乃石接受了加广中文的采访，分享他个人的经历和这部舞蹈背后的故事。

他表示：

我最希望以身体为媒介，传达一种诗意。这种诗意可能会包含着一种很有内涵的东西，把语言和观点都去掉，把肢体和形象来做比喻。

展示移民内心的不确定
王乃石介绍说，自己2004年从中国移民加拿大，而搭档Jean Abreu是1996年从巴西移民英国。

两人在新冠疫情前相识，共同的移民背景，让他们对因文化错位带来的不确定性感同身受，但当中又有细微的差异。

他表示，《解密，Deciphers》是描述移民内心的不确定性，是这部舞蹈的核心。作为移民，大家都会知道移民地当地的一些情况，但又不能完全地理解和了解，总是带着些误解。

而Mai剧场制作人认为，两位舞者的肢体表演，融合了中国民间舞蹈、巴西舞蹈风格、口语、呼吸、和纸上水墨等元素。 两位艺术家关注移民与翻译之间的联系。作为合作表演者和编舞者，将舞台作为他们的空白画布，使用原始的即兴动作来强调身体作为沟通的基础。

王乃石表示，传统/古典舞通常有一个故事线，比如王子拯救公主，会把整个故事通过舞蹈语言展示出来。但是现代舞讲究沟通，讲究你的感受，可以自己再创作，作品《解密》就是这样，想让观众创造一个属于自己的故事线。

我们呈现的肢体等元素都是为了让观众感受，移民情绪的孤独感，没有办法融入的感觉。所以，我们看到了很多的动作、拉扯，显示中加文化的不一样，令身体变形、扭曲，在两边的拉扯中呈现的不确定性。就像诗一样，一个章节一个章节进行，但又有留白。我喜欢这种开放式的解读

新冠疫情期间，两人无法见面完成编舞的创作，而是通过网络一点一点来了解对方，了解他们对于主题的理解，再通过舞蹈动作来表达出来。

直到2021年，俩人得到加拿大渥太华一个舞蹈机构的资助，花了五个星期的时间，完成了编舞。

用身体传递诗意
王乃石出生在长春，有一部分朝鲜血统。他说自己从小学习朝鲜族舞。之后，他考入了以专门教民族舞见长的吉林艺术学院，正统学习朝鲜舞。然后，去了北京舞蹈学院学习了一年。

17岁的时候，一个偶然的机会，他从中国移民加拿大多伦多，并加入了Toronto Dance Theatre。

在2015年到2017年，他前往德国，做了一名自由舞者。

2018年，他重回到多伦多做自己喜欢的研究，包括西方美术史以及关于移民经历。

还有就是自我修养，把中国的民间舞传统舞蹈，书法等，呼吸，研究，以现代手法结合。他的作品中，都是对自己处境与思考的回望。

比如，他创作的第一个作品《呼吸，Talking Breath》，没有华丽的舞台和服装，只通过肢体来理解呼吸，呼吸的状态，提出呼吸和身体结构的关系。更加重要的是，当时，很多人在议论中国的雾霾，他希望能够展示呼吸和自然的关系。

视频：《呼吸，Talking Breath》

王乃石表示，自己从来没有想过要做一个独立的舞者、编舞者。他认为，自己很幸运，对目前自己的状态很满意，主要还是加拿大和欧洲有相对成熟的对独立艺术家的支持体系 —— 这也是他继续做梦想中的作品的基础。

他说，小时候，自己是希望做像李连杰那样的武打明星才被忽悠着学习了舞蹈。而且，自己有点口吃，小的时候比较自卑、内向，不怎么说话，觉得舞蹈可能会是自己和自己的对话。

他还喜欢画画、书法，都是专注个人的技能。他喜欢独处，无论是在中国还是在加拿大，都是一个人，读书、看电影、听音乐，想要沟通的欲望就放在了自己的作品中。

我总有一种想法，就是觉得，我的想法不一定准确，或许也没人在意，把这些东西带入舞蹈中，让现代舞呈现，作为一个移民的那种不确定性。

到现在，他在加拿大居住的时间已经比在中国还要长了。加拿大

他坦言，对中国的热闹，中国的卷，似乎已经不能适应了，但他内心依然认同自己是个中国人，以他自己的方式，在遥远的加拿大，关注着中国。

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