今年的戛纳电影节星光熠熠，是枝裕和、朴赞郁等亚洲导演的代表人物皆汇集于此争夺金狮。而除了主竞赛单元之外，今年有不少中国新锐导演的短片作品也获得了入围，值得关注。
《口腔溃疡》
除了主竞赛单元短片之外，影评人周单元也有中国短片入围。来自北京的导演涂琳自编自导的短片《口腔溃疡》，讲述了网红女孩的光鲜生活，和她隐藏在下嘴唇里的焦虑危机。
拥抱黑暗中的情绪
涂琳最初走上电影创作这条道路，受到不少身边人潜移默化的影响。高中时代身边有一群“电影发烧友”不断互推佳片，之后在北大和美国西北大学读书时期，周围也围绕着一群才华横溢的同伴，各具风格的艺术家、作家和影视创作者，在自由而多元的视角下，涂琳渐渐寻找到了自己想要创作的类型和方向。
由2021山一女导演短片扶植计划孵化完成的《口腔溃疡》获得第75届戛纳电影节影评人周单元、短片发现奖提名之前，涂琳最擅长的领域在惊悚片的类型上。原本她也不是一个热衷于惊悚和恐怖题材的观众，但在美国学习时期，她渐渐对心理惊悚这个方向产生了兴趣。这类题材表达的核心在于，眼前看到的所有惊悚表象，其实都来自内心的焦虑和恐惧。它隐含了某种对内心情绪、负面能量的压抑，而又能以想象力将之外化为超出现实的意象，这让涂琳觉得很酷。另外，她还很喜欢一位英国的女导演：安德里亚·阿诺德(Andrea Arnold)，2005年她凭借《黄蜂》拿下奥斯卡最佳真人短片奖，2009年又凭《鱼缸》获得第62界戛纳电影节评审团奖。阿诺德钟情于女性题材，善于用镜头表现女性心理的瞬间嬗变，在她的故事中，没有女性是以“完美女人”形象出现的，她们以脆弱的、笨拙的、自私的、复杂的一面示人，但这恰巧是让人情绪共鸣的地方。涂琳自认也是一个敏感的创作者，自然地也就想要把那些真实、微妙而复杂的情绪根植于她的影片中，她想尝试着驾驭它们，也被它们驾驭，彼此互相纠葛牵绊，这或许就是在创作中探索自我的魅力。
OK!：在决定拍《口腔溃疡》之前，哪些小的事件、情景触发了您的灵感?
涂琳：在大概两三年前的时候，我无意间看了这样一场直播，对方并不是一个很红或是很会带货、有才艺的主播，可能她自己也还在探索，不确定自己可以做什么。她可能期待着观众可以跟她聊天，但也没有太多人问她一些有趣的问题，所以这个直播间就弥漫着一种空白和尴尬。但是我觉得这也是一种很真实的现状。另外一个启发这个片子的灵感我当时去了一趟成都，成都这个城市有着非常丰富多彩的年轻的城市文化，在那里你可以感受到非常多的生命力和五彩斑斓的东西，不断地向你涌来，那个城市也有很多人在尝试着做网红的道路，在那我就想到了《口腔溃疡》里这样一个女孩的形象。
OK!：口腔溃疡是一种微小的病症，为什么选择了这一切入口?
涂琳：恰恰因为它是一种微小的病症，微小却不致命，但是又很恼人、普遍，所以它是可以成长于成都当地的这种非常辛辣的本土饮食文化当中，可以生发出来的意象。从这样一个小的病症当中，你可以看到女主内心情感焦灼的一种向外投射，但它平时又藏在女孩的下嘴唇内，并没有任何人得知，只要她不想告诉别人，就没有任何人会知道，它对主人公来说似乎是一个完美意向的隐喻。
OK!：您希望演员在这个镜头或故事里呈现一种怎样的状态？怎么评价演员的表演？
涂琳：大家都在这样讲，你的Casting(选角)对 了，你的电影就对了一半。当时遇到芳芳(佘艾芳)的时候，我觉得她整个状态都很对，首先她就是成都本地人，而且她自己也有角色里一些相似的生活状态，所以很多时候我不需要她太去模仿怎样的状态，她自己本身的状态和情绪就已经能够体验和捕捉到，包括这个角色所感到的焦虑、尴尬、孤独、迷茫，她都能够很好地去展现。我希望她在这部电影里是自然的，甚至有点记录质感的表演状态，她很多地方是内敛的，就好像我们很多人在现实生活当中呈现的样子，并不是很外放地做一些表达，有种自然的真实质感。
OK!：短片中有许多创新影像拍摄方式，您想要营造一种怎样的视觉风格?
涂琳：其实当时在想视觉风格的时候有想到比如“拼贴式”的画作、蜷川实花式的艺术风格，极多主义的、密集的、绚烂的画面，和长镜头里感受到的女主人公情绪凝固的空白形成的反差。就是在这两种视觉风格里形成的统一的总体视觉。比如大家会看到的是，它有不同的画幅，因为我们拍摄机器除了主要的摄影机以外，还有用手机拍摄的素材，随着影片的深入，这两种摄影机所拍到的素材逐渐也交织在一起。好像就是这种真实和摄影机内部的两个世界，慢慢也缠绕在一起，甚至界限不太明确这样一种感觉。
OK!：影片通过镜头传递出很多能让女性产生共鸣的情绪，比如压力、焦虑、欲望，您有意放大还是克制了这些情绪?
涂琳：我很高兴这些情绪能让一些女孩、女性有共鸣感。从表现手法上看，我似乎强调了一些相应的视听，比如当我们在展现“口腔溃疡”的时候，镜头里铺了一个相对内敛但也能听出来的声音设计，还有一些空镜时候的配了那种空地的噪音、交通的噪音、人群的喧哗，大家上突然的刹车声……这些音效在设计的时候会被放大，去更好地让你体会到这种环境。从这个角度来说，确实也是想要把压力、焦虑、欲望这些普遍的情绪给捕捉到和展现出来，但我也没有刻意地渲染，因为它对这个角色来说就是一种普遍的生活状态。
OK!：您的前两部作品《运动会》和《游乐场》比较偏向惊悚的类型，为什么这样的题材总会更吸引你?
涂琳：其实我并不是大家想象的那种从小就是“硬核恐怖迷”，小时候我曾跟大人一起看过那种租借的DVD，留下了一些心理阴影，导致很长时间都不太敢看惊悚或者恐怖类型的片子，我可能是在美国上学的这个过程当中，歪打正着地上了一门“学习恐怖片”的课，才真正地了解了这个类型。我自己比较感兴趣的是心理惊悚，它的主旨在于我们眼前所看到的令人害怕的视觉意向也好，听觉也好，都是来源于我们内心的焦虑和恐惧。它是一个比较有人类学根基的认知，包括很多跨文化的故事、都市传说，里面都隐含了人类相似的对于黑暗、未知、陌生人、边缘人物这样一种恐惧。我就是一个敏感的人，我能够感受到这种焦虑和恐惧的情绪，当我在影视作品里看到它以一种充满想象力的方式外化时，会觉得好像有人真的看到了我的内心，对方真的明白我所经历的这些东西，所以我很自然地拥抱了这种类型。而且我发现，自己身上有很多这种素材，比如我经常会有一些比大家看过的最恐怖的恐怖片还要恐怖的梦境，它们在我创的时候，都是我非常好的养料和素材。
《运动会》工作照
OK!：这样的题材在创作上会更加自由吗?
涂琳：或许是吧。因为我所感兴趣的这一类，在英文里称作fantastic film，中文可能会翻译成奇幻类型片，但具体来讲，它包括了奇幻、科幻、悬疑、惊悚、恐怖这一类，简单理解就是它可能会有一些幻想的元素。我觉得在打破现实疆界的意义上，它给了我很多的自由。我记得以前看过的一个电影里，女主角在张嘴呕吐的时候，吐出的是一团黑色的烟雾，那个画面让我更深地感觉到她内心的痛苦，比很现实地拍摄她吐出的一些呕吐物更会让我体验到她的情绪。所以从这个角度来说，我确实觉得它反而是更能触及人类的一些本质的，我蛮喜欢这种自由的感觉。
OK!：这次影片入围了戛纳电影节影评人周单元短片竞赛，这对您来说有怎样特别的意义?
涂琳：戛纳电影节对于全世界的电影人来说都是仰慕般的存在，这些年我也看了很多戛纳电影节的作品，影评人周这个单元也有很多我印象深刻的短片和长片。能够入围当然是一件非常激动和感动的事情，有这样一些选片人，能够理解你的表达，看透其中的叙事逻辑，触摸到人物的真挚，本身对我来说就有莫大的意义。这份理解本身就极其重要。
OK!：您接下来还有一部新作《苏荔》，可以大概透露一些进展吗?这是个怎样的故事?
涂琳：《苏荔》是我的一个电影长片，这个剧本已经打磨很多年了，现在来看它确实具备当下我最擅长的也最喜欢的组成元素，比如它是一个聚焦在女性情感上的故事，她涉及了焦虑、伤痛等一些激烈的，具有重大影响的情感体验：这些都是我个人和我认为女性群体都在普遍体验的情感。与此同时，在悬疑类型的电影中，它也具备了我一直以来在探索和相对擅长的视听表现手法。从此刻来说，它对我来说是最想去创作的故事。
编辑&撰文/毕慧玲
新媒体/路晓濛
设计/姚梦阳
