最近，有一类角色又在网络上火起来了——
《一闪一闪亮星星》里的张万森，被网友称为新一代 ” 国剧暗恋天花板 “。
小心翼翼暗恋女主十年的温柔奶狗，直虐得人上头。
当痴情守护者不再是倒霉男二的专属人设。
用在男主身上，就多了几分属于官配 CP 双向奔赴的甜。
这类长情又有分寸感的守护者角色，虽不够新鲜，也确实捧红过不少男演员。
而要说容易捧红女演员的角色，飘想提名一个去年网上热议过的——
” 亡国公主 “。
为什么说 ” 亡国公主 ” 容易捧人？
今天就来聊一聊。
” 亡国 + 公主 ” 的设定，本身就自带虐感。
但比其他悲剧性角色更突出的，是她的美。
” 亡国公主 ” 因为公主的身份，就算没有倾城之貌，最起码也有富养的 ” 贵气 “。
首先是气质上的 ” 贵 “。
因为成长于皇宫深苑，身份尊贵，所以公主的贵气，是一种于常人而言，只可远观又充满遐想的距离感。
烟火气和市井味没那么足，但比起仙侠妖魔，又少了几分神秘感。
比如《白幽灵传奇之绝命逃亡》里，满脸写着生人勿近，气质清冷孤傲的公主，赵莲（刘亦菲 饰）。
或是《唐太宗李世民》里的隋朝出云公主，杨吉儿（傅艺伟 饰）。
华贵且不失少女的娇俏，但有一种自带气场的端庄古典美。
气质上的 ” 贵 “，还是表皮。
更突出的特质，体现在个性上。
正如被供奉在高处，同时被囚于玻璃罩中的娇贵娃娃。
久居在温室里，享受着层层裹护下的舒适与安全。
因此，也难免滋养出娇纵刁蛮、天真烂漫的个性特质来。
这一点，在未谙世事的少女时期尤为明显。
《三千鸦杀》里的骊国公主燕燕（蒋依依 饰）。
正因为有备受宠爱的底气和自信，才敢恃宠而骄，自作主张在关乎皇室声誉的盛典上表演。
不受礼法秩序约束，行为上任性，心智上也大多纯真。
《楚乔传》里的西魏公主元淳（李沁 饰）。
久居深宫却心无城府，对于周遭的危险，警惕性也不高。
当周围人各怀鬼胎，暗暗打着小算盘，她却毫无察觉，一心沉浸于筹划自己的及笄之礼，被卷入权谋之战而不自知。
看似单纯无公害，却有心气上的 ” 贵 “。
是一种不容屈辱的傲气。
杨吉儿初遇李世民时，有一见钟情的欣喜。
但面对他的狂妄撩拨，公主骨子里的傲气，在回眸时娇嗔的嘴角上显露无遗。
此外，她们大多有着高自尊，是一种试图夺回 ” 曾经拥有 ” 的野心。
《隋唐演义》中，大梁公主萧美娘（白冰 饰），千娇百媚，柔情绰态。
看向李广的眼神，真假难辨的深情中，难掩复国的野心和欲望。
而形象气质上的美也好。
涉世未深、未见识过残酷现实的单纯无心机也罢。
这些优渥条件下的产物，亡国后，才更显难得可贵。
当象征安全与舒适的保护罩被瞬间摧毁，美好的事物也终被破坏。
随着无菌花园被侵染，一直被精心呵护着的温室花朵，一时之间也须直面狂风骤雨的洗礼。
只不过，花还是花，却失了原有的生气。
亡国带来的打击无疑是惨痛的。
一夜之间，元淳原有的一切都失去了。
家国破碎，母亲被杀，哥哥断臂，被父亲利用，被燕洵背叛，自己还惨遭凌辱 ……
比起物质条件上的落差，精神层面上遭遇到的重创，杀伤力更大，后劲更足。
原本心气很高的人，如今却被轻易踩在脚下。
姿态越卑微，越令人唏嘘。
眼里昔日的纯真，统统随着国亡而瓦解。
取而代之的，也只有落寞、迷茫和绝望。
于观众而言，美好被摧残凌虐的破碎感，无疑极具视觉和心理冲击力。
更何况，在这种破碎面前，个人显得多么渺小与无力。
除了 ” 亡国公主 ” 注定悲剧的身世设定。
虐到观众的，还有身不由己的虐恋。
由于身份特殊，” 亡国公主 ” 往往被迫沦为政治筹码。
在权力的游戏中，丧失自主选择爱情的权利。
几乎每一位公主，生来都逃不过政治联姻。
《九州缥缈录》里的羽族公主，羽然（宋祖儿 饰），便是政治联姻的牺牲品，嫁给了青阳世子吕归尘。
因而只能放弃自己喜欢的人，被迫踏入一段有名无实的婚姻。
羽然虽贵为公主，却也得相应地承受身不由己的无奈。
而背负家国责任，无法为自己的幸福做主，只是个人的无力感。
比这更虐的，是 ” 罗密欧与朱丽叶 ” 式的爱情，相爱的双方，互为对方国家的仇敌。
比如，把旷世虐恋拍得炉火纯青的《东宫》。
女主曲小枫（彭小苒 饰），男主李承鄞（陈星旭 饰）。
一个西州九公主，一个豊朝五皇子。
看似门当户对，却因为一场误会，酿就了宿命悲剧。
误将哥哥的死归罪于丹蚩的男主，为了复仇，化名为顾小五，不断接近并取信于小枫，以打入丹蚩内部，跟豊朝军队里应外合。
只不过，俩人在相处、了解和三番两次的互救中，慢慢发展出有过生死交情的爱恋。
女主不识水性，却愿意下海帮他拾回玉佩。
?
男主也甘愿以身犯险，提着白眼狼王的尸体回来跟小枫成亲。
前期的相互试探推拉，再到明确心意后的双向奔赴，都能让不少人磕上头。
奈何俩人谈的，是动辄杀亲灭族的恋爱。
男主终究还是按计划灭了丹蚩。
甚至当着女主的面，杀死了最疼爱她的阿翁。
至深的一段情，却掺杂着灭族之恨。
家国仇恨与儿女情长的内心撕扯，把悲剧效果拉满，也早写好了结局。
?
” 亡国公主 ” 的虐恋，并不乏曲折但圆满的 HE。
像 03 年的港剧《帝女花》里，佘诗曼扮演的明朝长平公主，和周世显历经无数次分离、误解和劫后重逢的曲折。
最终在改朝换代后得以存活，夫妻俩支起小摊，过上平淡而安定的普通老百姓生活。
?
但更多的。
是因其虐心指数最大化的情感设定，在 BE 美学中成功占据一席之地。
身世凄楚和爱而不得的双重暴击，更为致命。
” 亡国公主 ” 的讨巧，与 ” 美强惨 ” 人设的套路一致。
” 美 ” 和 ” 惨 ” 拉近观众的心理距离。
而成长后的 ” 强 “，又让人多了几分敬意。
” 亡国公主 ” 经历的，是从有到无、由优到劣的落差，以及爱与恨的交缠。
而比起物质条件的降级，心理上的差势和矛盾，更是极大考验。
作为国破下的幸存者，” 亡国公主 ” 生来就背负着约定俗成的使命。
政治联姻的工具人是她，一雪前耻的责任也在她。
而最打动人的，正是 ” 亡国公主 ” 身上成长的层次感。
并非一蹴而就，而是在历练中不断发现和习得，最终催发出潜在能量的过程。
古姜国公主龙葵（刘诗诗 饰），也是《仙剑奇侠传 3》的 ” 意难平 ” 之一。
都知道《仙剑 3》的主题是轮回，而龙葵之所以忍受千年修炼不愿转世，就是因为放不下对哥哥的执念。
古姜国时期的龙葵，乖巧懂事，但柔弱粘人。
在心理层面，尚无法独立行走，对哥哥龙阳更是绝对的依赖。
?
龙阳战死，救国无望后，她索性纵身跃入铸剑炉中。
修炼千年后，武力上虽得到增强，但此时对哥哥仍停留在自私占有的层面，表现为一种极端的占有欲。
因而，才会在看到唐雪见与景天亲近时，生出本能的敌意。
后来，在跟随景天一行人拯救天下苍生的过程中。
曾经因无法协同哥哥保家卫国而懊悔的她，如今已能和哥哥一起并肩作战。
与此同时，龙葵也渐渐坦然接受了景天与雪见的关系，放下了永远与哥哥在一起的执念。
当看到景天在雪见和自己之间左右为难时，龙葵主动选择牺牲自己，再次跳入铸剑池。
从柔弱到能独当一面，从百般依赖到坦然放下执念。
由被保护，到能自我保护，再到保护他人。
龙葵的成长，不单是武力值的提高，更是思想和心理逐渐走向独立的过程。
说回开头的问题，为什么 ” 亡国公主 ” 容易捧人？
” 亡国公主 ” 讨喜，并非纯靠展现美，或虐点的高密度堆叠。
更在于内在的正向转变，所带来的感动和燃点。
不过，也不是说 ” 美 ” 与 ” 惨 ” 的分量不重要。
去年，李庚希在《雪中悍刀行》里，也扮演了一位亡国公主姜泥。
只不过，播出后的口碑却呈两极。
飘猜想。
导致部分观众不买账的原因或许在于——
简朴的妆造，爱恨纠缠变成欢喜冤家的轻喜剧走向，一定程度上削弱了 ” 美 ” 和 ” 惨 ” 的程度。
而凄美底色得不到尽显，成长的变化则势必显得单薄。
网上对于 ” 亡国公主 ” 有这样一种论调：越虐，越美。
而越虐，也越强。
越不幸的群体，往往越容易被视为弱势和被保护的对象。
打动人的地方，恰恰在于触底反弹、绝处逢生爆发出的生命张力和希望感。
作为女性角色中的一类，” 亡国公主 ” 的宿命感打牢了悲剧根基，是 ” 虐杀 ” 观众的一大利器。
诚然，国剧中的苦难，往往被当作女性成长的养料，促使女性认清现实、走向独立。
但在 ” 亡国公主 ” 身上，观众看到的，首先是惋惜。
这 ” 惨 “，本身可以激起观众的保护欲。
但她们却凭借自身的智慧和努力，反而爆发出自我保护和自我成长的力量。
这本质上是对 ” 女本柔弱 ” 等刻板印象的一种有力打破，也投射了观众对女性越挫越勇的意志力的一种期待。
因此，能让观众真情实感为她哭、为她喝彩，也就不奇怪了。
美人就该这么用
