69岁生日这天，成龙主演的新片《龙马精神》上映了。影片致敬了香港电影黄金年代的 “龙虎武师 “，作为这个群体的代表人物之一，成龙的出演更像是对自己职业生涯的回首遥望。
截至目前，影片豆瓣评分 6.5，存在一定的口碑争议，就像成龙在电影里对饰演他女儿的刘浩存说的那句台词，” 你们小孩子不懂”；而上映五天，票房目前还没过亿，看来观众确实没懂，也像刘浩存在影片中回应的那样：”你们那个时代已经过去了。”
一、成龙不是演出来的
虽然吴京在《龙马精神》里说老罗（成龙饰）做了一辈子替身，想给这样无名的幕后英雄留下属于自己的镜头，但对照现实，这个设定显得没什么说服力：成龙作为演员的一生，是功成名就的。
像王宝强在电影《一个人的武林》的台词说的，” 谁能想到，戏子的功夫不是演出来的”，成龙的确是实实在在打出来的。
《红番区》剧照
七岁进入元家班，花了十年时间刻苦练武，经历过跑组等待机会、一边练武一边做替身 ” 挨打 “的岁月，也当过动作片的武术、动作指导，直到成为《新精武门》（1976 年）的男主，22 岁的成龙就有了当 ” 下一个李小龙 “的机会。
但影片只拿到了四十多万港币的票房，没有激起什么水花，成龙也发现自己并不想成为李小龙的 ” 替身 “——他选择抛弃李小龙式的表演方式，不要做李小龙那样的英雄，”要当一个会喊痛的普通人“。
两年后，成龙在《蛇形刁手》里将喜剧表演融入到武术中，用一种与李小龙不同的方式打出了自己的特色。影片拿到了两百多万的票房，在1978年已经是卖座的作品。同年，成龙主演的《醉拳》拿下了六百多万票房——功夫喜剧的潮流开始了，成龙也开启了他作为武打明星的灿烂星途。
而 ” 大哥 ” 的地位和成就，是靠拼命换来的。影迷们津津乐道的成龙名场面是，《红番区》里带着石膏亲自完成从 30米高楼上的跳跃，《A 计划》中不带防护措施钟楼跃地，《警察故事》里握着带电的灯管落地。唐季礼则将《龙兄虎弟》拍摄过程中的一次意外称为”他生涯的顶级灾难“，是南斯拉夫一位 ” 当时全世界排第二 “的脑科手术医生正好做演讲路过医院，才救活了成龙。
《龙虎精神》里有很多台词形容成龙这种精神，是再危险的动作也 “never say no”，是只要开拍了的状态就只有”action、jump、hospital”，是为爱拼命。正是这些拼命组成了成龙耀眼的职业生涯：1995年《红番区》进军好莱坞，3000 余万美元票房打破当时北美外语片纪录，1998年的《尖峰时刻》再受热捧，并让他登上同年《时代周刊》封面，成为中国第二位 ” 国际动作巨星 “。
当年《红番区》在美国上映，成龙公开表示：我要的不是特效，是真实的东西。但 ” 真实 “也会因为时间而磨损，如今已经年近 70的成龙很难再像以前一样不要命了。《龙马精神》再也没有以前的高难度戏，有影评人表示，即使是简单的动作，成龙也需要替身了。
《时代周刊》封面
只不过，影片中有成龙职业生涯的诸多高难度经典动作镜头的混剪，再看依然震撼，可与片中成龙的表现对比，很容易产生“英雄迟暮 “的唏嘘。
影片的尾声，成龙在最后一个不用替身和特效的危险动作完成前停了下来，他说这个动作他做不了了，” 没想到我会说这样的话”。似乎这才更对照现实的台词——成龙老了，要和自己的不要命和解，要与他曾经历过的辉煌年代告别。
二、回不去了
” 我们那个东西今天的观众看不懂，得有人做给他们看。”和解之前，成龙在《龙马精神》里还是挣扎过。或许不是观众看不懂，而是不需要了。这一点，成龙自己也很清楚。
在影片宣传期接受视频采访中他一度哽咽：”市场不需要，你多好的功夫都没用。“成龙说如果有一天能回到过去的年代，那些真正的动作小子就有机会。但必须承认的是，成龙怀念的那个能让他和一批武打明星光芒万丈的年代，或许永远回不去了。
以前功夫片的兴盛点燃全民热情，电视上会不间歇地播放：” 学武术，来 XX 文武学校！”按照打星们的成长经历，学武似乎是条前景光明的道路，孩子们看着影视作品自幼怀揣功夫梦，大批家长们也抱有培养下一个成龙、李连杰的希望。
现如今看，送孩子读武校已经成了大众眼中的 ” 迷惑行为 ” 之一，这类学校似乎仅在无章法地暴力管教，” 文武学校 “有关的负面新闻也一度层出不穷，有网友调侃道：现在的武术学校，李连杰都不敢上。
功夫片并不是市场主流的类型了，只是时常作为一种元素，与 ” 喜剧 ” 甚至 ” 爱情 “”家庭 “相结合，就像《龙马精神》那样。内容供给少了，年轻观众就无法从电影中接受武术、动作魅力的熏陶，便不再对这种类型感兴趣——观众需求影响电影内容供给，动作片就变得更少——武师这个词，也就落伍了。
不同于其他类型，喜剧和动作片实在太容易被演员影响，在毒眸之前的文章中指出，” 李小龙电影 “” 成龙电影 “” 洪金宝电影 “”李连杰电影 “能成为不同电影的区分标签，功夫明星的身份无限接近影片作者。问题在于，这些人老去后，已经没什么新的功夫明星诞生了。
原因很简单，随着电影工业技术的发展，特效和拍摄时的保护手段，已经不需要演员拿性命去赌一个动作的完成度。第五届成龙国际动作电影周闭幕式上，成龙也不得不感叹，CG技术抢了好多动作演员的工作：” 以前的动作一定是要由真人来完成，现在很多都用电脑，几乎什么都可以做到。电脑虚构出的CG 人物也能做出非常漂亮的动作，甚至比我们的真动作还厉害。”
过去打星的培养难度大、可替代性低，他们靠扎扎实实的招式和拼命才成为明星，而如今是先成为明星再通过种种外部手段的加持下临时学拍打戏，像成龙这样的功夫巨星就无法再出现了。
2016年，成龙拿到了奥斯卡终身成就奖，这既是一种对他职业生涯的嘉奖，也宣告着结束——连好莱坞都知道，成龙无法在打戏这条路上，有超越以往的成就了。成龙和他代表的那一批人，就这样过时了。
三、” 不再欠成龙电影票了 ”
《龙马精神》很像一部只为情怀而诞生的电影。
作为动作片，它的打戏场面并没有多出彩，从口碑评价来看，观众也没有从动作戏里获得多大的爽感；当然，它不是一部纯粹的动作片，父女之间的感情线处理得潦草，争执和和解都像着急完成任务、推进剧情；甚至传递出的价值观也显得老套，刘浩存想帮父亲打赢官司，还是要靠男人（男友，郭麒麟饰），除了哭哭啼啼和反复强调成龙” 已经老了 ” 之外没什么别的角色功能。
《龙马精神》
有网友这样评价成龙和《龙马精神》：想起媒体以前很喜欢营销 ” 我们欠成龙一张电影票 “” 欠周星驰一张电影票”，要我说，观众从来都不欠他们的，这些人已经从中国电影业和观众那里获取了太多。
” 如果你真的热爱电影尊重观众，就谨慎地对待你晚年的每一部作品，而不是想着怎么卖惨绑架情怀。”
这几年成龙主演的电影口碑确实不好，《急先锋》豆瓣评分 4.4、神探蒲松龄 3.8，都是板上钉钉的烂片，一点点消耗着观众对 “成龙 ” 这个词的感情。而如今用一部动作戏不精彩的动作片《龙马精神》来缅怀自己过去的职业生涯，其实没什么必要。
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B 站截图
以成龙在电影圈的地位和留下的作品，观众自会怀念他，B 站有大量他个人作品的混剪，年轻人对于成龙的评价依然很高；由成龙发起的 “成龙电影 A 计划 ” 从 2016 年至今，一直在为年轻的电影人提供创作和制作的支持、帮助，在公开场合提到 ” 成龙大哥 “总是带着敬重和感激。
一个实实在在打出自己漂亮职业生涯的演员的 ” 晚年”，不能再有更多烂片诞生来消解观众对他的情怀了——电影人用电影的方式自我致敬可以理解，但前提是片子足够好看，否则就只剩下消费观众的情怀。
好在，观众对成龙的情怀依然有效。《龙马精神》放映结束后，我们听到身旁的男观众对自己的小孩说：”你记得里面有很多成龙年轻时的表演动作吗？那些片子我都看过。”